FILMAX
nos informa que “ESMORZA AMB MI” (Desayuna conmigo), ópera prima de Iván
Morales, participará en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial
ZonaZine. Se estrenará en cines el 6 de junio.
“ESMORZA AMB MI” (Desayuna
conmigo), la ópera prima de Iván Morales, ha sido seleccionada
para participar en el 28 Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial
ZonaZine.
“Esmorza Amb Mi” (Desayuna
conmigo), que llegará a los cines el próximo 6 de junio, es una
historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe
en ellos mismos y en el amor.
La película está
protagonizada por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina
Salas y Oriol Pla.
El guion lo
firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración
de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada
por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el
Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.
La música original de
la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música
urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia
y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora
recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local
muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre
otros grandes músicos.
Sinopsis:
Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la
fe en ellos mismos y en el amor. Natalia (Anna Alarcón), una madre separada con
problemas económicos y sentimentales, sufre un accidente de tráfico que la
podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván
Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado de delincuencia juvenil
para encontrar la paz ayudando a los demás. Su objetivo es marcharse de la
ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una vida de
excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar
(Álvaro Cervantes), un compositor de música publicitaria atrapado en una crisis
existencial y creativa.
“ESMORZA AMB MI”
(Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Dos
Soles Media y WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC,
Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin
e Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas
internacionales se encarga Filmax.
ESMORZA AMB MI
(Desayuna conmigo), ópera prima de IVÁN MORALES, también participará en el
D'A-Festival de Cinema de Barcelona.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa que “HAMBURGO” de Lino Escalera llegará a los cines el
30 de mayo y se presentará en la Sección Oficial de Málaga (fuera de
competición)
En 2017 Lino Escalera
presentaba en el Festival de Málaga “No sé decir adiós”, consiguiendo varias
Biznagas, además del Premio Especial del Jurado. Ahora, Lino
Escalera regresa a ese mismo certamen para presentar su segundo
largometraje, HAMBURGO, que llegará a los cines el 30 de mayo.
Protagonizada por Jaime
Lorente, Roger Casamajor y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, la película
discurre, en clave de thriller, por el oscuro mundo de las mafias de
trata de mujeres, contada desde el punto de vista de dos
personajes que persiguen objetivos muy diferentes, pero que a la
vez comparten el mismo deseo: escapar del pozo donde están metidos y
encontrar una vida mejor.
Con claros guiños
al cine negro, y el telón de fondo de las organizaciones criminales que
prostituyen a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países
de origen para trabajar como esclavas, nos encontramos ante una
historia “sobre personajes que no paran de tomar decisiones equivocadas y
que acaban acorralados, intentando de manera suicida encontrar una salida a ese
callejón en el que ellos mismos se han metido. Pobres tipos condenados a que
nada les salga nunca bien, marcados por la fatalidad.” explica el propio
Escalera, quien escribió el guion junto a Daniel Remón y Roberto Martín Maiztegui,
tras una exhaustiva documentación sobre el tema.
“Esta aproximación al
género era completamente necesaria a la hora de trabajar con un universo tan
complicado como el de la trata. Creo que la película mantiene un delicado
equilibrio entre la pulsión narrativa del género y una mirada más sosegada, que
pretende mostrar no solo la realidad de un mundo extremadamente cruel, sino
también el fondo de unos personajes muy complejos, con muchas
aristas.” Afirma el director.
Jaime Lorente
encabeza el reparto de HAMBURGO interpretando a Germán, un conductor
que trabaja para una mafia de trata en la Costa del Sol. Un personaje para el
que Lorente se ha preparado especialmente y ha adaptado su físico, con una
imagen impactante y dura. Junto a él, como coprotagonistas, Roger
Casamajor y la exitosa actriz rumana Ioana Butarin, se mete en la piel de
una de las chicas que trabaja esclavizada en un club.
El reparto lo completan
actores de gran registro como Asia Ortega y los andaluces Mona
Martínez, Tamara Casellas, Manolo Caro y el oscense Antonio Buil.
SINOPSIS:
Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado
del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la
Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante
trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que
administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche,
se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse.
Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que
nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que,
como Alina (Iona Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir
escapar.
Rodada en Súper 16mm,
en una clara apuesta estética con una fotografía dura y contrastada y una
textura “ideal para retratar un mundo tan sucio y oscuro como el de la trata”,
la película discurre en diversos escenarios de los clubs de alterne de las
zonas deprimidas de la Costa del Sol, iluminados por neones y revestidos de
terciopelo barato.
Producida por Zeta
Cinema, que cuenta con Antonio Asensio y Paloma Molina como productores y
Miriam Rodríguez como productora ejecutiva, responsables de títulos
como Te estoy amando locamente, Superlópez, El hombre de las mil
caras o A tres metros sobre el cielo; Icónica Producciones, la
productora con la que José Nolla ha impulsado grandes títulos de autor
como En la ciudad sin límites o El Autor; y Tandem Films,
con Cristina Zumárraga y el argentino Pablo Bossi, productores del gran título
de esta temporada, Cerrar los ojos, y otros éxitos como La boda de
Rosa. Junto a todos ellos, coproduce también la compañía andaluza Pecado
Films, de los productores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, responsables
de ¿Es el enemigo? La película de Gila o Sevillanas de Brooklyn,
y la productora rumana Cinelabs.
La película cuenta con
la financiación del ICAA, la Junta de Andalucía y
la Comunidad de Madrid, y la participación
de Netflix y Canal Sur.
Por su parte, Film
Factory es la compañía encargada de las ventas internacionales.
El próximo 30 de
mayo se estrenará en cines de la mano de Filmax.
MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan de que “PRODIGIOSAS”,
participará en la Sección Mosaico: Panorama Internacional del Festival de Cine
de Málaga. Se estrenará en cines el 16 de abril.
PRODIGIOSAS participará
en la Sección Mosaico: Panorama Internacional de la próxima edición del
Festival de Málaga, que tendrá lugar del 14 al 23 de marzo. Los
directores, Frédéric y Valentin Potier (padre e hijo), acudirán al
festival a presentar la película. Tras su paso por Málaga, llegará a salas de
cine el 16 de abril gracias a SELECTAVISIÓN.
La película se adentra
en la historia real de las gemelas Audrey y Diane Pleynet: virtuosas
pianistas cuyo ascenso a la fama se ve frenado por una enfermedad que les
impide tocar. Su determinación, sin embargo, les permite desarrollar una
técnica única en el mundo y reinventar una forma de tocar una partitura a
cuatro manos.
Está protagonizada
por Camille Razat y Mélanie Robert, que dan vida a las dos
hermanas gemelas. Junto a ellas, participan en la película Isabelle
Carré, August Wittgenstein y Frank Dubosc.
Sobre el trabajo mano a
mano entre padre e hijo, los directores comentan: “Escribimos juntos,
decidimos la puesta en escena con el director de fotografía, dirigimos juntos a
los actores. Somos dos, pero a la vez somos uno. Como las hermanas Pleynet. Nos
complementamos. Cuando chocamos por ideas siempre es sin ego. Siempre acabamos
poniéndonos de acuerdo en interés de la película, y esto se trabaja mucho antes
del rodaje, para que no haya necesidad de que estemos enfrentados. No hay
ningún conflicto generacional entre nosotros sobre todo porque mi padre está
convencido de que es más joven que yo.”
SINOPSIS
Basada en la historia
real de las gemelas Pleynet.
Cuando la carrera de
dos jóvenes gemelas pianistas se ve comprometida por una enfermedad rara, ellas
lucharán por seguir practicando su arte.
Las gemelas Vallois son
dos pianistas virtuosas que han sido admitidas a la edad de 18 años en la
Escuela Superior de Música de Karlsruhe bajo la dirección del eminente Klaus
Lenhardt. Cargan sobre sus hombros con el sueño de su padre que lo dejó todo
para convertirlas en las mejores. Pero tras unirse a la élite internacional del
piano, ven su carrera comprometida cuando una enfermedad rara comienza a
afectar a las manos de una de ellas y frena en seco su progresión. Si bien su
hermana brilla, no pasa mucho tiempo antes de que ella también corra la misma
suerte. Incapaces de imaginar su vida sin un piano, lucharán por seguir
practicando su arte y desarrollarán juntas una técnica única en el mundo,
convirtiéndose así, más que nunca, en “prodigiosas”.
FILMAX
nos informa que “UNA QUINTA PORTUGUESA” de Avelina Prat, llegará a los cines el
9 de mayo y competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.
Tras su alabada ópera
prima Vasil, Avelina Prat regresa a la dirección con UNA
QUINTA PORTUGUESA (conocida inicialmente por ‘La quinta”) una historia que
atraerá al público con su trama enigmática llena de suspense. La película
se estrenará en cines el 9 de mayo en cines tras su paso por la Competición
Oficial del Festival de Málaga.
Protagonizada por el
ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa Maria de Medeiros y la
serbia Branka Katić, “Una Quinta portuguesa”, narra la historia de un
hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro
país, bajo otra identidad.
“Tenemos una vida
concreta, una sola... Y, sin embargo, nos sentimos fascinados por otras vidas.
Vidas de personas que conocemos, o que nos cuenta la literatura, el cine...
¿Podemos cambiar lo que nos toca vivir? Luchar contra el pasado, dejar atrás
todo. ¿Es posible vivir otra vida? ¿La vida de otro quizá? Es una idea
atractiva.
Uno de los pilares de
la identidad es el lugar y la película habla de la búsqueda de ese lugar donde
sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar
que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo”. – Avanza
Avelina Prat sobre su propuesta.
Sinopsis:
La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de
geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de
otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece
una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le
pertenece.
Con clara vocación
autoral, Prat nos presenta una película sosegada y sutil, pero también cargada
de giros y suspense. “Una Quinta Portuguesa” está llena de enigmas:
la desaparición de Milena, el secreto que guarda Fernando sobre su verdadero
origen o el pasado de Amalia, la dueña de la quinta. La historia se vertebra a
través de tres personajes de diferente nacionalidad y condición y, a partir de
estas identidades tan alejadas, pone de relieve su esencia compartida.
El guion, escrito por
la propia directora, fue seleccionado en el laboratorio internacional MIDPOINT
Feature Launch organizado por dicho Instituto junto al Festival Internacional
de Cine de Karlovy Vary, donde fue uno de los 9 proyectos seleccionados. La
película cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía, Artur Pinheiro
en la dirección artística y con el compositor Vincent Barrière.
Rodada entre distintas
localizaciones de Barcelona y la Quinta da Aldeia, una verdadera quinta
portuguesa en la villa de Ponte de Lima, la película no podía plantearse sino
como una coproducción entre los dos países.
Impulsada desde España
por la catalana Miriam Porté para Distinto Films, responsable del anterior
largometraje de Avelina Prat: Vasil, junto a otros títulos
como Sorda, Mamífera, Seis días corrientes, Los niños
salvajes o El gran Vázquez. El proyecto encontró su perfecto compañero
de viaje en la productora portuguesa O Som e a Fúria, liderada por Luís
Urbano y Sandro Aguilar, quienes trabajan de forma continuada con grandes
autores portugueses como Miguel Gomes, Ivo Ferreira, João Nicolau o Salomé
Lamas. La producción se completa con la valenciana Jaibo
Films liderada por Miguel Molina y Adán Aliaga (Espíritu sagrado, El
cuarto reino) y Almendros Blancos AIE.
“Una Quinta Portuguesa”
cuenta con la participación de las televisiones: RTVE, 3Cat, À Punt
Mèdia (España) y RTP (Portugal). Con los apoyos
de: ICAA (NextGenerationEU), ICEC, IVC (España)
e ICA, Cash Rebate y Ayto. de Ponte de Lima (Portugal) y
los fondos europeos de Creative Europe Media y Eurimages. Además
de la financiación del ICO y de CREA SGR.
La distribución en España
corre a cargo de Filmax y las ventas internacionales de Bendita Films
Sales.
RELABEL
COMUNICACIÓN y FILMAX nos informan que “ESTOLCOMO 1520. EL REY TIRANO”, se
presentará en el Festival de Málaga en la sección Mosaico. Estreno en cines el
15 de mayo.
El próximo 15 de
Mayo se estrena en los cines de toda España “ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO”,
una apasionante historia épica de venganza, intrigas, batallas y mucho humor
negro en la que las mujeres son las heroínas. Dirigida por
el nominado al Oscar® Mikael Håfström y producida por Helena
Danielsson.
Inspirada en uno de los
episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre
de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico
que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final
de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era.
Con un irreverente
lenguaje visual, entremezclando el rigor histórico con una atrevida visión
contemporánea de los hechos, la historia se presenta tan relevante ahora como
lo fue hace 500 años. La película, ha sido recientemente nominada al
premio Guldbagge (los Goya suecos) por sus efectos visuales.
“Erlend Loe ha escrito
un guión apasionante. Para mí, es la base perfecta para una historia de
venganza femenina, estilísticamente afilada”. Afirma su director, que continúa”
no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece
paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los
diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.”
De este modo figuras
históricas, como el rey Kristian II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav
Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción,
Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia
fuera masacrada por el ejército invasor danés.
Un inmenso reparto
coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama
escandinavo como Claes Bang, Alba August, Adam
Pålsson, Ulrich Thomsen, Jakob Oftebroo, Mikkel Boe Følsgaard,
junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave
como Sophie Cookson, Emily Beecham que interpreta a la reina
Kristina, o Wilf Scolding.
SINOPSIS:
En 1520, el infame rey danés Kristian II (Claes Bang), sediento de
poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson),
cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y
Anne (Sophie Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres
que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el
corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada
lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva,
presidida por el rey loco «Kristian el Tirano», conocida como el Baño de Sangre
de Estocolmo.
Acción, actitud y humor
negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos
reales.
DyP
COMUNICACIÓN nos informa que “PEQUEÑOS CALVARIOS”, se presentará en la 28ª
Edición del Festival de Málaga.
“Pequeños Calvarios”,
la nueva película de Javier Polo se presentará en la Sección Oficial Fuera de
Concurso de la 28ª edición del Festival de Málaga el próximo 19 de marzo.
La película cuenta con
un excepcional reparto encabezado por Pablo Molinero, Enrique Arce, Arturo
Valls, Andrea Duro, Berta Vázquez, Vito Sanz, Marta Belenguer, Javier Coronas,
Rubén Bernal, Mamen García, José Miguel López, Lorena López y Raúl Navarro,
entre otros.
En palabras de su
director, la película “arranca con el propósito de sacar a relucir nuestras
miserias y ponerlas en el corazón de nuestra historia. Siempre he sentido una
profunda fascinación por los comportamientos de las personas, por ello disfruto
observándolas y trato de comprenderlas. Después de todo, ¿quién no carga con
algún calvario interior? ¿Quién no oculta algún demonio bajo la apariencia
cotidiana? Estas preguntas me llevaron a una premisa intrigantemente lúdica:
¿qué pasaría si pudiéramos acceder y manipular aquello que atormenta a la gente
y llevarlo al epicentro de sus vidas para ver cómo reaccionan?”
SINOPSIS:
Carlo, un excéntrico relojero, parece tener el poder de influir en los
habitantes de su ciudad, llevándolos al límite y desafiándoles a tomar el
control de sus disparatados destinos.
¿Cómo reaccionará un
hipocondríaco incomprendido al confrontar la noticia de su inminente muerte?
¿Podrá una chica superar la pregunta de si su relación es más una carga que una
bendición? ¿Qué ocurrirá cuando una pacífica profesora de yoga se vea
perturbada por la llegada de una nueva y misteriosa vecina? ¿Y si unas
vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla? ¿Estarán nuestros
protagonistas preparados para superar sus pequeños calvarios?
RELABEL
presenta 4 títulos en el Festival de Málaga.
Sábado
15
ALMUDENA –
Documentales. Sesiones especiales.
Dirigida
por Azucena Rodríguez, un retrato íntimo de Almudena Grandes.
Con sus propias
palabras, a lo largo de los años, Almudena Grandes cuenta su manera de ver el
mundo, de entender la vida y la escritura. Pero Almudena ya no está. El anhelo
de esta película es mantener viva su memoria. Celebrar su vida y su obra, sin
olvidar el doloroso vacío que ha dejado su muerte. Luis García Montero, su
marido, se adentra en ese vacío y al hacerlo completa el retrato íntimo de una
escritora que ha sabido como pocos, contarnos nuestra vida.
Estreno en cines: 15 de
mayo
Talents en
Málaga: la directora Azucena Rodríguez, la productora Mariela Besuievsky,
la hermana de Almudena Grandes.
18:15 – pase de prensa
y público en Auditorio Christine-Picasso (81’)
Entrevistas durante la
tarde del sábado y la mañana del domingo.
Lunes
17
UNA
QUINTA PORTUGUESA – Sección Oficial (PASE PREVIO EN
MADRID – Viernes 7)
Dirigida por Avelina
Prat.
Con clara vocación
autoral, Avelina Prat nos presenta una película sosegada y sutil, pero también
cargada de giros y suspense.
La desaparición de su
mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente
devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de
una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la
dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.
Estreno en cines: 9
mayo
Talents en Málaga: la
directora Avelina Prat y los actores Manolo Solo y Maria de Medeiros
12:30 – pase de prensa
en el Cine Albéniz seguido de rueda de prensa
Agenda de entrevistas
domingo, lunes y martes por la mañana.
Jueves
20
ESTOCOLMO
1520. EL REY TIRANO – Sección Mosaico. Panorama internacional
Dirigida por el
nominado al Oscar® Mikael Håfström
Una historia épica de
venganza, intrigas, batallas y mucho humor negro inspirada en el episodio
histórico del Baño de Sangre de Estocolmo, narrada con un irreverente y rompedor
estilo y en la que las mujeres son las heroínas.
En 1520, el infame rey
danés Kristian II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a
arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste.
Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie
Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron
brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de
Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha
política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva,
presidida por el rey loco «Kristian el Tirano», conocida como el Baño de Sangre
de Estocolmo.
Acción, actitud y humor
negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos reales.
Estreno en cines: 15 de
mayo.
Talents en
Málaga: Sophie Cocksoon (Kingsman), Emily Beecham (mejor actriz en Cannes
por su trabajo en Little Joe)
21:00 - Pase de prensa
y público - Teatro Echegaray
Se hará Junket de
entrevistas para publicar en estreno.
Viernes
21
HAMBURGO –
Sección Oficial fuera de concurso
Dirigida por Lino
Escalera
Años después de su
exitoso paso por el festival de Málaga con “No sé decir adiós”, Lino Escalera
regresa con un thriller ambientado en el oscuro mundo de la
trata de mujeres, protagonizado Jaime Lorente, Roger Casamajor y la
actriz rumana Ioana Bugarin.
Germán (Jaime Lorente)
no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres
que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado
y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger
Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos
locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la
oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse. Lo que parece una
ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le
quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Iona
Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.
Estreno en cines: 30
mayo
Talents en
Málaga: El director Lino Escalera
19:30 – Pase único –
Cine Albéniz, 1
Entrevistas viernes y
sábado
BTEAM PICS nos informa
que 'FAISAIEN IRLA' ('LA ISLA DE LOS FAISANES'),
participará en el D`A – Festival de Cinema de Barcelona.
'FAISAIEN
IRLA' ('LA ISLA DE LOS FAISANES'), el debut en el largometraje de Asier
Urbieta, participará en el D'A-Festival de Cinema de Barcelona, que se
celebrará entre el 27 de marzo y el 6 de abril. La película se enmarca
dentro de las Sesiones Especiales que celebra el festival cada edición, fuera
de concurso.
'Faisaien Irla' ('La
isla de los Faisanes') llegará a los cines el próximo 25 de
abril de la mano de BTeam Pictures. Rodada entre Gipuzkoa y Francia, este revelador thriller
fronterizo y humanista está protagonizado por la ganadora del Goya Jone
Laspiur y el premiado actor de teatro Sambou Diaby, también cuenta
con Ibrahima Kone y con la colaboración especial de Itziar
Ituño y Josean Bengoetxea. Ha sido escrita por Asier
Urbieta y Andonide Carlos.
La película, que tuvo
su estreno mundial en la Competición Internacional del 48º Göteborg
International Film Festival, se rodó durante 6 semanas en los espacios
naturales donde sucede la trama (Irún, Hendaya y San Sebastián). Por ello,
el rodaje se realizó en los idiomas euskera y francés.
Además de en el D'A, la
película también participará en el Festival de Málaga (Sección Oficial
Fuera de Concurso) e inaugurará el Festival de Cine y Derechos
Humanos de San Sebastián.
Asier Urbieta, el
director, cuenta sobre el filme: "Un día, hojeando el periódico, leí que
un domingo unos ciclistas transitaban por la ribera del Bidasoa y escucharon
los gritos de auxilio de dos personas que estaban intentando cruzar la frontera
nadando pero la corriente se lo impedía. Me puse en su lugar y una pregunta me
empezó a rondar en la cabeza: '¿Qué hubiera hecho yo?' Me encantaría responder
que me hubiera tirado, pero no lo tengo tan claro. A partir de estos
acontecimientos reales, desarrollé la historia de la película".
"He querido
aproximarme a una situación global y compleja desde el ejemplo de lo que sucede
cerca de mi casa, pero que se desconoce: las fronteras, las personas que las
cruzan y las políticas internacionales nos atraviesan a todos, seamos
conscientes de ello o no. Por eso, quise contar esta historia con una mirada
local, en la frontera real, pero que pueda ser interesante para el
público internacional".
'Faisaien Irla' ('La
isla de los Faisanes') es una producción de ARCADIA Motion
Pictures, La tentación Producciones y Galatea Producciones, en coproducción con
La Fidèle Production (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y el Gobierno
Vasco, y la participación de EiTB y Movistar Plus+.
BTeam
Pictures estrenará en cines 'Faisaien Irla' ('La isla de los Faisanes') el
próximo 25 DE ABRIL. Las ventas internacionales de la película están
a cargo de Latido Films.
KATIA
CASARIEGO nos informa que “SORDA”, la ópera prima de Eva Libertad, participará
en el D-A- Festival de Cinema de Barcelona.
SORDA, ópera prima
escrita y dirigida por Eva Libertad, participará en la 15 edición
del D'A-Festival de Cinema de Barcelona, que se celebra entre el 27
de marzo y el 6 de abril. La película se enmarca dentro de la sección Especials.
La película está
protagonizada por la actriz sorda Miriam Garlo, hermana de
la directora. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario
completan el reparto.
Sorda tuvo su estreno
mundial en el 75 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde
recibió el valioso Premio del Público de la sección Panorama y
el premio independiente CICAE Art Cinema Award que otorga
la Confederación Internacional de Cine de Arte y Ensayo "a la
película que tiene la capacidad de llegar al público de autor de todo el mundo,
que mejor representa las cualidades artísticas del cine y contribuye a su
riqueza y diversidad".
Antes de su estreno
en salas, el próximo 4 de abril, la película participará en la 28
edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial a
concurso.
Sorda es el primer
largometraje español protagonizado por una actriz sorda y parte
del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023 dirigido
por Eva Libertad y Nuria Muñoz.
La película explora
los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad
potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.
SINOPSIS:
Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La
llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la
crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.
Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.
