DIAMOND FILMS nos informa de que la nueva comedia de Robert de Niro “EN GUERRA CON MI ABUELO”, llega a los cines el 20 de Noviembre tras ser Nº 1 en Estados Unidos.
La película, que se ha
estrenado este fin de semana en EEUU alcanzando el número uno de la
taquilla americana, está dirigida por Tim Hill (‘Bob Esponja’, ‘Alvin
y las ardillas’) y supone el regreso a la comedia del gran Robert De Niro,
acompañado por un reparto excepcional: Uma Thurman, Jane
Seymour y Christopher Walken.
Sinopsis:
El joven Peter se ve obligado a abandonar su habitación cuando su abuelo Ed
(Robert De Niro) recientemente enviudado se muda a su casa. Con la ayuda de sus
amigos, Peter declara la guerra a su abuelo para hacerle abandonar la
habitación, pero Ed es un testarudo y no va a ponérselo nada fácil.
DEAPLANETA
informa de que “ÉRASE UNA VEZ...” cuenta con nueva fecha de estreno: 13 DE
NOVIEMBRE
Angelina Jolie
protagoniza esta película de fantasía que se inspira en dos de los personajes
infantiles más icónicos de la literatura universal: Alicia en el País de las
Maravillas y Peter Pan. Está dirigida por Brenda Chapman, directora
de Brave.
“ÉRASE UNA
VEZ…” plantea una historia fascinante sobre dos de los protagonistas más
conocidos y queridos de la literatura infantil. La película lanza al aire la
siguiente pregunta: ¿Y si la Alicia de Lewis Carroll y el Peter de J.M. Barrie
fueran hermanos?
Brenda Chapman,
directora experta en el cine familiar con películas como El Príncipe de
Egipto o Brave (Pixar), se pone detrás de las cámaras en esta
película de magia y fantasía protagonizada por la ganadora del
Oscar Angelina Jolie. Completan el reparto David
Oyelowo, Michael Caine, Clarke Peters, Gugu Mbatha Raw y los
jóvenes Keira Chansa y Jordan Nash en los papeles de Alicia y Peter
respectivamente.
La película se presentó
en el pasado Festival de Cine de Sundance y se estrenará en noviembre
en cines en EE.UU.
Sinopsis:
Antes
de que Alicia fuera al País de las Maravillas y que Peter se convirtiera en
Pan, los dos personajes eran hermanos. Cuando su hermano mayor sufre un
terrible accidente, Peter y Alicia tendrán que elegir entre quedarse en casa y
su propia imaginación, lo que creará el escenario de sus legendarios viajes al
País de las Maravillas y a Nunca Jamás.
CARAMEL
FILMS nos informa de que “EL TRIUNFO” (UN TRIOMPHE) Clausurará la 65 EDICIÓN de
la SEMINCI de VALLADOLID. Próximamente
solo en cines.
“EL TRIUNFO” (Un
triomphe), dirigida por Emmanuel Courcol, película que cuenta
con el sello oficial del Festival de Cannes 2020, y que ha sido
incluida en la SELECCIÓN EFA 2020 de los Premios europeos de
cine, clausurará el próximo Festival de Valladolid el sábado 31 de
Octubre. La película llegará a los cines españoles en los próximos meses.
Producida por el
reconocido director francés Robert Guédiguian, y protagonizada
por Kad Meran, ganador del Cesar y protagonista del 'hit'
internacional “Bienvenidos al norte”, “EL TRIUNFO” es una luminosa
comedia inspirada en una historia real de superación sobre un pintoresco grupo
de teatro de presidiarios en busca de su gran éxito.
“EL
TRIUNFO”: Una película
de Emmanuel Courcol. Producida
por Robert Guédiguian. Protagonizada
por Kad Meran, Marina Hands y Laurent Stocker. Sello oficial del Festival de Cannes 2020. Selección EFA 2020. Festival
de cine de Tronto 2020.
SINOPSIS: Aunque esté
en el paro con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un entrañable
actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a
un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett
'Esperando a Godot'. Cuando consigue la autorización para realizar una
gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le
presenta finalmente la ocasión de prosperar.
Cada cita con el
público se convierte en un nuevo éxito, y entre la improvisada compañía y
su director se va forjando una relación única. Pero antes de que se dé
cuenta, llega el momento de la última representación, que tendrá lugar en
París. ¿Será esa función de despedida el mayor éxito del grupo?
El
mal tiene un precio: 30 MONEDAS se estrena el próximo 29 de Noviembre.
La esperada serie de
televisión 30 MONEDAS, de Álex de La Iglesia, se estrenará el próximo 29
de noviembre en todos los territorios de HBO Europe. La serie ha
proyectado su primer episodio dentro de la Sección Oficial del Festival de
Sitges cosechando gran éxito de crítica y público.
No te pierdas el nuevo
tráiler: https://youtu.be/X6pVvX3aAMU
“30 Monedas” tuvo
su estreno mundial como Proyección Especial Fuera de Competición en el 77º
Festival Internacional de Cine de Venecia, y su estreno en España en el
Festival de Cine de Sitges este pasado domingo 11 de octubre. El próximo 29 de
noviembre llega a HBO España.
En “30 Monedas”,
el aclamado director de El día de la bestia, Balada triste de
trompeta o Las brujas de Zugarramurdi, sumerge al espectador en un
mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su
protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado
por el Vaticano en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara
es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo,
Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de
desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que
Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se
encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las
treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de
Nazaret.
“30 Monedas” está
dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge
Guerricaechevarría, e incluye un destacado reparto compuesto por Eduard
Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto,
Manolo Solo o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para
HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que ha concluido el rodaje de “COMPETENCIA OFICIAL” La
película dirigida por MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT con PENÉLOPE CRUZ, ANTONIO
BANDERAS y OSCAR MARTÍNEZ. Producida por THE MEDIAPRO STUDIO
Ha finalizdo el
rodaje de la película “COMPETENCIA OFICIAL”, una producción
de THE MEDIAPRO STUDIO dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El
ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4x4”, “El hombre de al lado”) y escrita
por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat.
The Mediapro Studio presenta
las primeras imágenes audiovisuales del rodaje, que comenzó el pasado mes de
febrero y se reinició en septiembre tras la interrupción debida al coronavirus.
Estas imágenes corresponden a la primera parte del rodaje.
El filme está
protagonizado por Penélope Cruz (ganadora de un Premio Oscar® por
“Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen y producida por Mediapro, y premio a
mejor actriz en Cannes por “Volver” de Pedro Almodóvar), Antonio Banderas (premio
al mejor actor en Cannes por “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar) y Oscar
Martínez (premio al mejor actor en Venecia por “El ciudadano ilustre” de Cohn y
Duprat).
“Competencia Oficial”,
que incluye en su reparto a José Luis Gómez, Nagore Aramburu, Irene
Escolar, Manolo Solo y Pilar Castro, es la tercera película que the Mediapro
Studio produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y
Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.
La película cuenta con
la participación de Orange España, y Protagonist Pictures es la compañía
responsable de las ventas internacionales.
SINOPSIS:
En
busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide
hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un
equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz)
y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más
grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor
radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no
exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más
excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre
sí, sino también con sus propios legados.
SURIA
Presenta “LA MUJER ILEGAL” de RAMÓN TÉRMENS, un drama de denuncia social sobre
los CIE, se estrenará en cines el 20 de Noviembre.
La mujer
ilegal de Ramon Térmens (Jóvenes; Negro Buenos Aires; Catalunya
Über Alles!; El mal que hacen los hombres) se estrenará en cines
el 20 de noviembre, de la mano de Segarra Films, tras competir en la
Sección Oficial del Festival Som Cinema de Lleida, que se celebrará del 29
de octubre al 8 de noviembre.
El quinto largometraje
del cineasta catalán es un drama con trasfondo social, que
denuncia la situación de numerosos inmigrantes en los Centros de
Internamiento de Extranjeros (CIE) del Estado español. En el film la vida
de un abogado de inmigración cambia radicalmente cuando su nueva clienta aparece
muerta en circunstancias sospechosas en uno de estos establecimientos.
Protagonizada por
su habitual colaborador Daniel Faraldo (Ricas y famosas, Por
encima de la ley, Mayans M.C.) -que también firma el guion con Térmens-,
su carismático reparto cuenta con Isak Férriz (Bajo cero,
Gigantes, Las distancias), Yolanda Sey, Boris
Ruiz (Merlí, La ciudad de los prodigios, Los sin nombre), Montse
Germán (Com si fos ahir, Ficción, El patio de mi cárcel), Ángels
Bassas (El juego del ahorcado, Entre las piernas, Pàtria), Gorka
Lasaosa (Narcos: México; Yo soy la Juani; Fuga de cerebros), Klaudia
Dudová (The way out, Nunca estamos solos), Raquel Camón (La
canción Pop) y Adeline Flaun (Com si
fos ahir, Jean-François y el sentido de la vida, El hijo de
Caín).
SINOPSIS:
Fernando Vila (Daniel Faraldo) es un abogado de inmigración que acepta un caso
en apariencia sencillo: evitar la deportación de una joven kosovar, Zita
Krasniqi (Klaudia Dudová). Todo cambia cuando la joven aparece muerta en un
Centro de Internamiento de Extranjeros y las autoridades declaran que se trata
de un suicidio. Fernando busca la ayuda de la única amiga de la víctima, Juliet
Okoro (Yolanda Sey), una inmigrante nigeriana atrapada en una red de
prostitución. Mientras Fernando intenta averiguar la verdad se enfrenta a la
férrea oposición del jefe de policía Oriol Cadenas (Isak Férriz) y pronto
empieza a descubrir la corrupción, los abusos sexuales y los falsos
suicidios que se suceden dentro del sistema de deportaciones del Estado
español.
Según su director, la
película plantea interrogantes como: ¿Se puede mantener a alguien en
prisión por el único delito de "ser ilegal"? ¿Qué pasa en el interior
de los CIEs? ¿Quién se aprovecha de la "ilegalidad" de unos seres
humanos a merced del poder y de los abusos? ¿Es posible revertir la
situación o nos tenemos que conformar en que todo sistema tiene sus "daños
colaterales"? ¿Hemos perdido la esperanza para el ser humano?
¿Progresamos? ¿O retrocedemos?
Por su parte, el actor
y co-guionista Daniel Faraldo añade que es perfectamente
factible combinar una película entretenida, que tenga un ritmo vertiginoso
tanto en la parte de la acción como en la parte emocional, con un film que
contenga un trasfondo profundo e intelectual.
La mujer ilegal es
una co-producción de Segarra Films (España) y Mimesis Film (República
Checa), que cuenta con la participación de Televisió de Catalunya y con el
apoyo del ICEC - Generalitat de Catalunya. Se ha rodado en localizaciones de
Lleida y en la icónica cárcel Modelo de Barcelona.
GOLEM
informa de que “ONDINA: Un amor para siempre”, llegará a los cines el próximo
20 de noviembre tras su participación en la Sección Oficial del Festival de
Cine Europeo de Sevilla.
FESTIVAL DE BERLÍN 2020.
Oso de Plata a la Mejor Interpretación Femenina. Premio Fipresci de la
Crítica Internacional.
FESTIVAL DE SEVILLA
2020. Sección Oficial
PREMIOS EFA ACADEMIA DE
CINE EUROPEA. Preseleccionada
El
próximo 20 de noviembre, el mito mágico de la
ninfa ONDINA llegará a la cartelera de cine, tras participar en la
Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
ONDINA es la
novena película del cineasta alemán Christian Petzold, quien se adentra en
la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, cuyo
misterioso destino está predestinado por el amor.
La actriz
alemana Paula Beer, Oso de Plata a la Mejor Actriz en la última
edición de la Berlinale, da vida a la ninfa de belleza cegadora, mientras
que Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó
con Petzold en “EN TRÁNSITO”, encarna a un submarinista del que se
enamora Ondina -guía de un museo de Berlin- y con quien descubre sentimientos
que no había tenido con sus parejas precedentes. Ondina desafíará al mito que
la hace regresar al lago tras sentir la traición del hombre al que ama.
Christian
Petzold, conocido por sus anteriores películas “EN TRÁNSITO”, BÁRBARA (Oso
de Plata a la Mejor Dirección de la Berlinale) o PHOENIX (Premio Fipresci en el
Festival de San Sebastián) en las que indaga temas como la identidad en
permanente diálogo entre pasado y presente, es uno de los nombres más
importantes del panorama cinematográfico alemán. Con ONDINA se alzó
con el reconocimiento de la crítica internacional al ganar el Premio
Fipresci del Festival de Cine de Berlín. Será una de las películas en la
competición oficial del próximo Festival de Cine de Sevilla, certamen que dará
a conocer las candidaturas a los premios de la Academia de Cine Europeo y en
donde ONDINA está ya preseleccionada.
Sinopsis: Ondina
es una guía que explica el desarrollo urbano de Berlín a turistas nacionales e
internacionales. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera
de ella y solo le queda regresar a las aguas.
DEAPLANETA
informa que “MAMÁ TE QUIERE” se estrenará el 27 de Noviembre. Sarah Paulson
protagoniza esta escalofriante película sobre una madre obsesionada con el
bienestar de su hija, dirigida por Aneesh Chaganty.
Sarah Paulson,
convertida ya en un icono del terror psicológico contemporáneo gracias a su
trabajo en la aclamada serie antológica “American Horror Story” y la reciente
“Ratched”, interpreta a una madre con un oscuro secreto que intentará ocultar a
toda costa. Comparte protagonismo con Kiera Allen en el papel de Chloe, una
adolescente en silla de ruedas que necesita escapar de su madre, pero no
encuentra la manera de hacerlo. Esta es la primera incursión en el cine de
Allen, primera actriz con discapacidad motriz que protagoniza un thriller en
los últimos 70 años.
“MAMÁ TE QUIERE” Está
inspirada libremente en la historia real de Gypsy Rose y Dee Dee Blanchard, en
la que una madre provoca distintas enfermedades a su hija para poder dedicar su
vida a cuidarla.
Del visionario equipo
de guionistas, productores y director de la exitosa película “Searching”, llega
este apasionante thriller sobre lo que pasa cuando “Mamá te quiere” demasiado.
SINOPSIS:
Dicen
que el amor de una madre es para siempre… pero para Chloe esto no es un
consuelo, sino una amenaza. Hay algo extraño, incluso siniestro en la relación
de Chloe (Kiera Allen) y su madre, Diane (Sarah Paulson). Diane ha criado a su
hija completamente aislada, controlando cada uno de sus movimientos, pero Chloe
pronto empezará a descubrir los oscuros secretos que guarda su madre…
DeAPLANETA ESTRENARÁ
“MAMÁ TE QUIERE” EL PRÓXIMO 27 DE NOVIEMBRE.
SURTSEY
FILMS nos anunciar el estreno en cines de la película “PARA SAMA”. En breves
días anunciaremos las fechas de los pases de prensa en Madrid y Barcelona.
También anunciamos que intentaremos realizar entrevistas online con su
directora y protagonista Waad Al-Kateab.
ESTRENO 13 de NOVIEMBRE
“PARA SAMA”. Una película de Waad Al-Kateab & Edward Watts
NOMINADA AL OSCAR A
MEJOR DOCUMENTAL BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS (BIFA): MEJOR PELÍCULA, DIRECTORES,
DOCUMENTAL Y MONTAJE PREMIOS BAFTA: MEJOR DOCUMENTAL MEJOR DOCUMENTAL en el
FESTIVAL DE CANNES PREMIOS DEL CINE EUROPEO: MEJOR DOCUMENTAL NATIONAL
BOARD OF REVIEW (NBR): PREMIO A LA LIBERT DE EXPRESIÓN PREMIO INDEPENDENT
SPIRIT: NOMINADO A MEJOR DOCUMENTAL SATELLITE AWARDS: NOMINADO A MEJOR DOCUMENTAL.
Para Sama es un
viaje íntimo y épico en la experiencia femenina dentro de la guerra.
Ambientado en la guerra
civil siria, relata la trágica historia de un disidente en Alepo, cuyo único
sueño es derrocar al régimen de Assad y vivir en democracia. Detrás de la cámara
está Waad Al-Kateab, estudiante de marketing en la universidad de Alepo cuando
empezaron las protestas contra la dictadura en la Primavera Árabe de 2011.
Durante cinco años,
Al-Kateab grabó la destrucción de la ciudad, viendo cómo sus sueños caían junto
con los edificios. La codirectora empezó a ganar popularidad con sus reportajes
para el canal británico Channel 4 titulados Inside Aleppo que mostraban la
crisis humanitaria que sufría el país. En esta película la acompañamos en su
viaje personal, la vemos casarse y tener una hija, Sama.
La película es el
primer largometraje documental de los cineastas galardonados con un Emmy, Waad
al-Kateab y Edward Watts.
“PARA SAMA” UNA CARTA
DE AMOR DE UNA JOVEN MADRE A SU HIJA.
Una carta de amor de
una joven madre a su hija, la película cuenta la historia de la vida de Waad
Al-Kateab a lo largo de cinco años de guerra en Alepo, Siria. Durante estos
cinco años se enamora, se casa y da a luz a Sama, mientras un conflicto
catastrófico se levanta a su alrededor. Su cámara captura historias increíbles
de pérdida, risas y supervivencia mientras Waad decide si huir o no de la
ciudad para proteger la vida de su hija, cuando irse significa abandonar la
lucha por la libertad por la que ya se ha sacrificado tanto.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos anuncian de que REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO, informan
que Comienza el rodaje de “EL BUEN PATRÓN”, película que reúne de nuevo a
Fernando León de Aranoa y Javier Bardem.
El equipo de “Los lunes
al sol” se reencuentra 18 años después en otra película ambientada en el mundo
de las relaciones laborales, pero en esta ocasión una feroz y divertida sátira
protagonizada por el dueño de una empresa familiar.
Completan el reparto
Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando
Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Martín Páez y Yael Belicha.
La película se rodará
en Madrid, Móstoles y otras localidades de la Comunidad Autónoma.
Esta semana ha
comenzado en Madrid el rodaje de “El buen patrón”, la nueva película de
Fernando León de Aranoa, protagonizada por Javier Bardem y producida por
REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO que supone el reencuentro 18 años después
del equipo que hizo posible “Los lunes al sol”, película galardonada con la
Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 2002 y con 5 Premios Goya,
incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Bardem.
“El buen patrón” es el
contraplano de “Los lunes al sol¨. Si aquella película se ocupaba del
desempleo, esta describe el precario paisaje del empleo con parecidas claves
estéticas y narrativas. Un relato coral tejido de historias que se entrelazan e
interactúan perversamente, atravesado por la seductora personalidad de Blanco,
el dueño de una empresa familiar al que da vida Javier Bardem, que protagoniza
un relato tragicómico, una comedia con una mirada feroz y divertida sobre las
relaciones personales y laborales dentro de esta empresa que ocupa a medio
centenar de trabajadores.
Acompaña a Bardem un
extenso reparto en el que destacan nombres como Manolo Solo, Almudena Amor,
Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa
Castejón, Celso Bugallo, Martín Páez y Yael Belicha.
El rodaje de “El buen
patrón” terminará en diciembre, y transcurrirá en su totalidad en la Comunidad
Autónoma de Madrid.
“El buen patrón” es la
décima película como director de Fernando León de Aranoa, la quinta que produce
conjuntamente con su compañía Reposado P.C. y The Mediapro Studio tras
“Princesas” (2005) (3 premios Goya, incluyendo Mejor Actriz Candela Peña),
“Amador” (2010), el documental “Política, Manual de Instrucciones” (2016) y “Un
día perfecto” (2015), protagonizada por Benicio Del Toro y Tim Robbins,
ganadora de un Premio Goya al Mejor Guion para León de Aranoa. También es su
tercera colaboración junto a Javier Bardem tras la mencionada “Los lunes al
sol” y “Loving Pablo” (Sección Oficial Venecia 2017).
El estreno está
previsto para el otoño de 2021 y mk2 Films es responsable de las ventas
internacionales de la película.
Sinopsis:
Una empresa de producción de balanzas industriales en una ciudad de provincias,
aguarda la inminente visita de una comisión de la que depende la obtención de un
premio local a la Excelencia Empresarial: las cosas deben ser perfectas para
ese momento. Sin embargo, todo parece confabularse en su contra. En el poco
tiempo del que dispone, Blanco (Bardem) dueño de la empresa, intenta resolver
los problemas de sus empleados, cruzando todas las líneas imaginables, lo que
da lugar a una inesperada y explosiva sucesión de acontecimientos de
consecuencias imprevisibles.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa de que La FSO planta cara a la pandemia y regresa
al Auditorio Nacional de Madrid a petición de los fans.
La orquesta más
cinéfila se presenta nuevamente en concierto adaptando el programa de la gira
que tuvo que ser cancelada por el confinamiento. Avengers, Interstellar,
Willow, Aladdín, Regreso al Futuro, Jurassic World, Piratas del Caribe, El
bueno, el Feo y el Malo... ¡y muchas más! en un concierto ajustado al protocolo
COVID con aforo reducido y todas las medidas de seguridad, pero tan
espectacular como siempre.
Cerca de un millón de
espectadores han visto a la FSO en algún momento… Con más de 25 “sold
out” la gira que debería haberse prolongado durante toda la primavera, se vio
truncada por el confinamiento y aún a día de hoy, continúa siendo inviable
retomar una gira de tal envergadura. Sin embargo, FSO no se
rinde y en atención a las numerosas peticiones recibidas, la orquesta más
peliculera programa un concierto especial en el Auditorio Nacional de
Madrid, para todos aquellos que se quedaron sin poder disfrutar del
espectáculo. Ya están a la venta las entradas para esta nueva cita que tendrá
lugar el 19 de noviembre.
Con aforo reducido y
todas las medidas de seguridad, tanto en la sala como en el escenario,
Constantino Martínez-Orts ha preparado un programa, ajustado a los 90’ y sin
descanso como marca el protocolo COVID, pero que recoge los títulos más
destacados del tour, al más puro estilo Marvel, con superhéroes, piratas,
genios y criaturas fantásticas, que lucharán por ganarse el favor de los
espectadores entre viajes al futuro y recuerdos del pasado.
La orquesta nos llevará
al mundo de “Willow”, la película fantástica de culto por excelencia o al
universo que nos propone Alan Silvestri con la BSO de “Avengers: Endgame”; nos
sumergirá en el mágico mundo del musical de Disney “Aladdín” con la música de
Alan Menken; “secuestrará” al público para navegar junto a Jack Sparrow en la
Perla Negra al son de la banda sonora de “Piratas del Caribe”, compuesta por el
discípulo de Hans Zimmer, Klaut Badelt; y juntos viajaremos en busca de los
salvajes dinosaurios de “Jurassic World”, la reciente entrega de la mítica
saga, dirigida por J.A. Bayona.
FSO nos embarca
también en un viaje de ida y vuelta al futuro con dos películas que son obras
maestras de sus respectivas épocas. La ciencia ficción, que para muchos empezó
con “Regreso al futuro” (Alan Silvestri a las partituras), llegará también
de la mano de Christopher Nolan y su ya icónica película “Interstellar” cuya
música compuso Hans Zimmer. En definitiva, el público escuchará dos bandas
sonoras separadas por un espacio-tiempo de casi 30 años, pero igualmente
magistrales.
Por el camino, el
programa pasará por el que ha sido denominado en numerosas ocasiones como “el
mejor western de la historia”, el clásico de Sergio Leone: “El bueno, el feo y
el malo”. No podía ser de otra manera con una banda sonora compuesta por el grandísimo
Ennio Morricone, en un momento que sin duda se convertirá en uno de los más
emotivos de la noche. Siguiendo con los clásicos, la orquesta nos
propone “Kings Row” (Abismo de pasión), considerada una de las
mejores composiciones de Erich Wolfgang Korngold y cuya partitura original para
orquesta fue solicitada por la Casa Blanca para la investidura del Presidente
Reagan, e inspiró al mismísimo John Williams para el tema de apertura de Star
Wars. Por supuesto, FSO hará también un guiño a Williams, el compositor
que hizo descubrir la música de cine a Martínez-Orts y con él viajaremos al
futuro ya cercano en “A.I. Inteligencia Artificial”. Para completar el
programa, nos emocionaremos con el delicado vals de “Amélie” compuesto por Yann
Tiersen, en una de las BSO más versionadas del mundo... Y con
seguridad FSO nos deleitará con alguna sorpresa final...
Mientras tanto, la
orquesta continúa preparándose para volver a encontrarse con el
público, adaptándose a la “nueva normalidad y la mente de Constantino no
deja de trabajar para diseñar nuevos y sorprendentes programas para ofrecer a
los fans la mejor música de cine con el sello FSO y la calidad de
siempre.
KARMA
FILMS informa de que “MANDÍBULAS” CONQUISTA A LA CRÍTICA EN SITGES Y CONSIGUE
EL PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PARA SUS PROTAGONISTAS GRÉGOIRE
LUDIG Y DAVID MARSA.
SINOPSIS: Cuando
Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante
viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar
dinero con ella. Primero fue una rueda (Rubber), luego una chaqueta (La
chaqueta de piel de ciervo), y ahora es un moscardón enorme. De la mente del
genio Quentin Dupieux llega otra joya con un inesperado protagonista.
“Mandíbulas” tiene
previsto su estreno en cines españoles en enero de 2021.
A
CONTRACORRIENTE FILMS informa que la versión restaurada de “CRASH” de DAVID CRONENBERG se estrenará en cines el 29
de Enero de 2021. La película vuelve a la gran pantalla coincidiendo con el 25
aniversario de su estreno en salas de nuestro país.
A CONTRACORRIENTE
FILMS repondrá en cines CRASH, la película de culto dirigida por David
Cronenberg (“La mosca”, “Inseparables”) estrenada en 1996, en su
versión restaurada en 4K. El film, adaptación de la novela homónima
escrita por J.G.Ballard y que obtuvo el Premio Especial del
Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a los cines el
próximo 29 de enero, 25 años después de su estreno en salas.
“CRASH”, presentada en
su versión restaurada en la 76 edición de la Mostra de Venecia, está
protagonizada por James Spader, Holly Hunter, Elias
Koteas, Deborah Kara Unger y Rosanna Arquette.
Sinopsis:
James, un prestigioso científico en crisis personal y profesional, sufre un
accidente de coche en el que también se ve afectada la mujer de otro vehículo,
Helen. Ambos han de pasar un tiempo en el hospital y, a partir de entonces,
comienzan a sentir una extraña y poderosa atracción mutua. James se precipita a
un mundo perverso y peligroso en el que se mezclan el sexo, los coches y la
muerte.
A CONTRACORRIENTE
FILMS repondrá en cines CRASH el 29 de enero de 2021.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN de que “DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION
KIZUNA” se estrenará 13 DE NOVIEMBRE EN CINES.
La película
conmemora el 20º aniversario de la serie Digimon y supone la última
aventura de sus protagonistas, Tai Yagami y Agumon.
El día 13 de
noviembre SELECTAVISIÓN estrena “DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION
KIZUNA”. La película de animación japonesa está dirigida por Tomohisa
Taguchi, conocido por dirigir la serie japonesa de anime Persona.
“Digimon Adventure.
Last Evolution Kizuna” está producida por el reputado estudio
japonés Toei Animation. Entre las producciones del estudio se encuentran
los éxitos televisivos que marcaron a toda una generación de telespectadores
como son Sailor Moon, One Piece y Magical Doremi.
El colectivo de
Bandai, Akiyoshi Hongo, creó Digimon en 1997 a partir de una
mascota virtual conocida como Digimon Virtual Pet basado en la marca
Tamagotchi. En 1999 empezó la emisión de la serie anime Digimon Adventure, y
rápidamente la popularidad de la franquicia aumentó exponencialmente entre
jóvenes de todo el mundo.
El argumento de la saga
Digimon está basado en un mundo paralelo conocido como Mundo Digital, que está
habitado por unas criaturas ficticias llamadas Digimon.
Éstos son formas de vida artificial creadas a partir de bits y piezas perdidas
de datos de ordenadores. Los Digimon son criados por humanos llamados “Tamers”
para combatir a los villanos que amenazan con destruir el equilibrio del Mundo
Digital.
La saga Digimon cuenta
con varias películas y videojuegos en su haber, y actualmente, la serie anime
sigue en emisión. “Digimon Adventure. Last Evolution Kizuna” representa
la última historia de Tai, Agumon y sus amigos, cuyas aventuras comenzaron en
1999. Ahora, 20 años después, nos muestra el futuro y la vida adulta de los que
fueron los primeros protagonistas de una saga que enganchó a miles de niños y
adolescentes a principios del siglo XXI.
SINOPSIS:
Han pasado 10 años desde que Tai y Agumon se conocieron y comenzaron su
aventura en el mundo digital. Tai se ha convertido en universitario mientras
que Matt y los otros han seguido sus propios caminos en la vida. Pero una serie
de incidentes alrededor del mundo hace que los niños elegidos se reúnan de
nuevo para combatir al causante: Eosmon.
Durante la batalla,
algo sale mal con las evoluciones de Agumon y los otros Digimones y sale a la
luz una impactante verdad… Cuando un niño elegido se convierte en adulto, su
Digimon deja de existir.
Si no lucha, Tai
perderá a sus amigos, pero si lo hace tendrá que despedirse de un compañero que
pensaba que estaría siempre a su lado. ¿Cuál será la respuesta del vínculo
entre Tai y Agumon ante este destino inevitable?
Harumi Fuuki es la
encargada de la banda sonora de la película. Ha sido la persona más joven en
recibir el premio a la mejor banda sonora por Waga Haha No Ki, dirigida por
Masato Harada, en la 36ª edición de los Premios de la Academia Japonesa. En el
mundo del anime, ha hecho la banda sonora de películas como Miss Hokusai de
Keiichi Hara o la serie Piano Forest.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA EL PRÓXIMO 13 DE NOVIEMBRE EN CINES.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa de que “EL PALACIO IDEAL” dirigida por
NILS TAVERNIER se estrena en nuestras pantallas el 6 de Noviembre.
El próximo 6 de
noviembre, VERCINE estrena “EL PALACIO IDEAL”, basada en la
increíble historia del cartero Cheval. La película está dirigida por Nils
Tavernier, hijo de Bertrand Tavernier y de la guionista Colo
Tavernier, que trabajó como actor en títulos como “Asunto de mujeres” de
Claude Chabrol y “La Pasión de Béatrice” de Bertrand Tavernier antes
de comenzar su faceta como director (Aurore, Con todas nuestras fuerzas).
“El
palacio ideal” está protagonizada por el galardonado actor francés Jacques
Gamblin (Hipócrates, El primer día del resto de tu vida, Salvoconducto)
y Laetitia Casta (Un hombre fiel, La Guerra de los Botones,
Gainsbourg). Completan el reparto Florence Thomassin (Largo domingo
de noviazgo), Bernard Le Coq (Quien me quiera que me siga)
y Natacha Lindinger (Pasión Mortal).
SINOPSIS:
Francia,
finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques Gamblin) es un cartero
que viaja todos los días por las aldeas de la región de Drôme. Un día conoce a
la mujer de su vida, Philomena (Laetitia Casta) y de su unión nace Alice, a
quién ama más que a nadie. Por ella, Cheval se propone un objetivo: construir
un palacio increíble con sus propias manos. Pese a las dificultades, Cheval no
se rendirá y dedicará 33 años a construir una obra extraordinaria que llamó la
atención de artistas como André Breton o Pablo Picasso y que aún hoy es famosa
en Francia.
“Jacques Gamblin es un
actor extraordinario [···] Para este papel necesitaba a un actor en el que
supiera que podía apoyarme y Jacques asumió el rol más allá de mis
expectativas”, comenta Nils Tavernier acerca del intérprete. “Es un artista con
mucha intuición y la precisión de un metrónomo”.
“Alguien me comentó que
se entra en la película lentamente, como cuando te deslizas en el agua de un
río y luego te embarcas, como en un torrente. Lo encontré bonito y justo. En
una hora y media, debes poder sentir que las emociones se intensifican",
concluye.
DEAPLANETA
informa de que “THE GLORIAS” se estrenará en nuestras salas el 18 DE DICIEMBRE.
Las ganadoras del Oscar Julianne Moore y Alicia Vikander interpretan al icono
del feminismo Gloria Steinem en esta película dirigida por Julie Taymor (Frida)
DeAPlaneta estrenará en
cines el próximo 18 de diciembre “THE GLORIAS”, la película basada en
la vida de la periodista y escritora Gloria Steinem y protagonizada
por las actrices ganadoras del Oscar Julianne Moore y Alicia
Vikander.
Julie Taymor, directora
con un estilo cinematográfico inconfundible y responsable de títulos
como Frida, Across the Universe y la icónica adaptación teatral
de El Rey León, se pone detrás de las cámaras para adaptar a la gran
pantalla “Mi vida en la carretera”, la autobiografía de Gloria Steinem. Desde
sus primeros recuerdos de infancia hasta sus años en la India pasando por la
creación de la revista Ms, cabecera de referencia del feminismo de la segunda
ola, “THE GLORIAS” sigue el apasionante viaje de esta emblemática periodista y
escritora estadounidense.
Para construir el puzle
de la vida de Gloria Steinem, varias actrices interpretan a la escritora en las
distintas etapas de su vida. Julianne Moore, ganadora del Oscar
por Siempre Alice, Alicia Vikander, ganadora del Oscar por La
chica danesa, Lulu Wilson y la niña Ryan Kiera Armstrong se ponen en
la piel de Steinem. Completan el reparto Bette Middler, Janelle Monáe, Lloraine
Toussaint y Kimberly Guerrero entre muchas otras.
En palabras de Gloria
Steinem: “Cuando Julie Taymor me llamó para decirme que Mi vida en la
carretera debería ser una película, me sentí como si yo misma formara
parte de una película. Imágenes de Frida pasaron por mi cabeza, con
los colores de Kahlo brillando en la pantalla, y de Across the Universe,
con las canciones de los Beatles convertidas en un movimiento de paz mundial.
No he tenido ocasión de ir a ver El Rey León, pero simplemente le dije:
“Creo que eres un genio, ¡puedes hacer lo que quieras!””
SINOPSIS:
“THE
GLORIAS” cuenta la apasionante historia de la periodista, activista y feminista
Gloria Steinem y su influyente viaje desde sus años de juventud en la India
hasta convertirse en un rol indispensable en el movimiento por los derechos de
las mujeres en los años 60 y la histórica Conferencia Nacional de las Mujeres
en 1977.
DeAPLANETA ESTRENARÁ
“THE GLORIAS” EL PRÓXIMO 18 DE DICIEMBRE
A
CONTRACORRIENTE FILMS estrenará “ALINE”, el Biopic inspirado en la cantante
Céline Dion. La película está escrita, dirigida y protagonizada por
Valérie Lemercier, y es una de las películas francesas más esperadas del año.
A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará ALINE, película escrita, dirigida y protagonizada
por Valérie Lemercier inspirada en la vida de la reconocida cantante
francocanadiense Céline Dion.
La película, producida
por los productores de “Intocable” y “Ballerina”, es una de las
más esperadas del cine francés de este año. ALINE es una ficción
inspirada en la vida de Céline Dion, una de las artistas femeninas
más exitosas de todos los tiempos. Un delicado retrato de la
cantante, una mujer impulsada por la pasión y el amor, contado al ritmo de sus
grandes éxitos.
La propia Valérie
Lemercier interpreta a Aline, una joven que creció en una gran familia
canadiense en la década de 1960. Descubierta como un gran talento en su
adolescencia, se convierte en una sensación global. Apoyada por su familia,
Aline construirá una carrera extraordinaria.
Junto a Lemercier, ALINE está
protagonizada por Sylvain Marcel en el papel de representante y
marido de la cantante, y Roc LaFortune (“Territoires”), entre otros.
ALINE se estrenará
en Francia el 11 de noviembre de la mano de Gaumont. En nuestro país
llegará en 2021.
THE
WALT DISNEY COMPANY SPAIN&PORTUGAL, nos presenta su próximo largometraje
“RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN”
Ya está disponible el
primer tráiler de “RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN”, el próximo largometraje
de Walt Disney Animation Studios con Kelly Marie Tran como voz de Raya en la
versión original. La película está dirigida por el ganador del Oscar Don Hall y
por Carlos López Estrada. Se estrenará en los cines en marzo de 2021.
La película se inspira
en las culturas y los pueblos del sudeste asiático. Durante la producción de la
película, los realizadores trabajaron en estrecha colaboración con el Raya
Southeast Asia Story Trust, formado por asesores expertos de esa región.
Sinopsis:
Hace mucho tiempo, en el reino de fantasía de Kumandra, los seres humanos y los
dragones convivían en armonía. Pero cuando unos monstruos siniestros conocidos
como los Druun amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para
salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esos mismos monstruos han
regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último dragón
para acabar para siempre con los Druun. Sin embargo, a lo largo de su aventura
épica, comprenderá que se necesita algo más que la magia de un dragón para
salvar al mundo, también necesitará confianza.
Los directores de “RAYA
Y EL ÚLTIMO DRAGÓN” de Walt Disney Studios son Don Hall y Carlos López
Estrada, sus codirectores Paul Briggs y John Ripa, sus productores Osnat Shurer
y Peter Del Vecho, y cuenta con las voces de Kelly Marie Tran como Raya y
Awkwafina como Sisu.
PRISMA
IDEAS E IVAN DEL BARRIO, informan de que STARZPLAY anuncia el estreno en
SELECCIONADOS TERRITORIOS EUROPEOS DE LA ESCALOFRIANTE MINISERIE
DE TRUE-CRIME
“DES”.
PROTAGONIZADA POR DAVID TENNANT
Starzplay, el servicio
de streaming premium internacional de Starz, anuncia el lanzamiento de la
miniserie dramática de tres episodios basada en un crimen real “Des” el
domingo 29 de noviembre. El lanzamiento se realiza en exclusiva en la
plataforma para Francia, Alemania y España. La serie está protagonizada por
David Tennant (“Dr. Who,” “Jessica Jones,” “Good Omens”) interpretando el
personaje principal. “Des” sigue la pista de los arrestos de 1983 y la
posterior investigación para encontrar a las víctimas del conocido asesino en
serie del Reino Unido Dennis Nilsen.
Conocido como el
“asesino amable”, Nielsen era un funcionario que pasó 5 años asesinando niños y
jóvenes que conocía en las calles de Londres entre 1978 y 1983. Conoció y se
ganó la confianza de estos hombres ofreciéndoles comida o alojamiento para
la noche en su piso del norte de Londres. Sus víctimas eran a menudo personas
sin hogar o que vivían en la marginalidad, personas expulsadas de la sociedad
durante la crisis de los ochenta y que por lo tanto agradecían enormemente la
aparente generosidad de un extraño. Cuando finalmente fue capturado, el 9 de
febrero de 1983, Nilsen había asesinado al menos a quince hombres en un lustro,
convirtiéndose en el asesino en serie más prolífico de la época en el Reino
Unido.
Tras su arresto, fue
asombroso lo abierto a hablar que se mostró Nielsen: Fuera de su piso, en el
coche de la policía, admitió en un principio sin tapujos los quince asesinatos.
Para los detectives fue irritante que fuese incapaz de recordar los nombres de
sus víctimas.
No había motivos aparentes,
no había pruebas concluyentes y para colmo la mayoría de las victimas vivían al
margen de la sociedad, lo que obligó a la policía a iniciar una de las mayores
investigaciones para cazar al asesino, realizadas en la historia del Reino
Unido. Y esta vez no por encontrar al asesino, sino a los asesinados.
La historia se cuenta
desde el punto de vista de 3 hombres: un detective, un biógrafo y el propio
Nilsen. Mientras el detective Peter Jay (Daniel Mays) y la
investigación policial están tratando de lograr justicia para el mayor número
de víctimas, y esta trama se constituye como la columna vertebral de la
narración, la relación de Nilsen y su biógrafo, Brian Masters (Jason
Watkins), nos permite profundizar en la mente de uno de esos asesinos en serie,
emocionalmente tan escurridizos, que el mundo haya visto jamás. ¿Podremos
alguna vez entender la mente de un asesino en serie? Y, si lo intentamos ¿Cuál
es el precio a pagar?
“DES” está escrito por
Luke Neal (episodios 1 y 2) y Kelly Jones (episodio 3). La serie está dirigida
por Lewis Arnold, producida por David Meanti y cuenta en la producción
ejecutiva por New Pictures con Willow Grylls, Kim Varvell, Charlie Pattinson y
Elaine Pyke; y con Polly Hill por ITV además de Lewis Arnold, Luke Neal y David
Tennant.
HAYEDA
CULTURA informa de que ya está
disponible el primer EP de Tara & The Jazz Bombs
HOT
LIFE
La banda presentará su
nuevo trabajo en directo el 14 de noviembre en la Sala Equis de Madrid.
Ya es una realidad: el
disco debut de Tara & The Jazz Bombs ya está al alcance de todo
amante del género en particular y de la música en general que se precie,
tanto plataformas digitales como en formato físico. Hot Life es,
además de hot jazz, pasión y alegría, una invitación a redescubrir y actualizar
los sonidos que hacían vibrar a la sociedad de hace casi un siglo.
El grupo desvela
también la fecha de presentación en directo del EP, que, cumpliendo con todas
las medidas de seguridad, tendrá lugar en la Sala Equis de Madrid el sábado 14
de noviembre.
ESCUCHA Y GUARDA 'HOT LIFE' COMO TU LISTA
FAVORITA
SOBRE
HOT LIFE
Grabado durante febrero
de 2020 en Infinity Estudios y editado por Youkali Music gracias
a la ayuda de 105 mecenas, Hot Life es el resultado de un año de
trabajo y colaboraciones con algunos de los músicos más reconocidos de la
escena jazz clásico de Madrid. Acompañan a Tara Lowe (voz y ukelele)
en este viaje por el ritmo de la vieja Nueva Orleans grandes veteranos
como Norman Hogue (trombón), David Herrington (trompeta y
corneta), Héctor Oliveira (contrabajo), Daniel Cabrera (banjo y
guitarra jazz) y Andrés Freites (washboard y batería). Escuchamos
también en este disco a Kike Jambalaya (piano) y Daniele
Grammauta (saxofón tenor) como artistas invitados.
Todo empezó hace dos
años en la jam de jazz tradicional más pura de la capital: la “Hot Miércoles”
del Rock Palace. Es allí donde Tara conoció a sus jazz bombs, unos puristas de
este estilo llegados de diversos puntos del mapa (Reino Unido, EEUU, Venezuela
y España), y reconocidos artistas de la escena musical madrileña. Tara se
enamoró locamente de este sonido, tanto que en 2018 decidió montar su propia
banda. Así nació Tara & The Jazz Bombs.
Tras un par de años
llevando el hot jazz a las calles de Madrid, en 2020 entran en estudio para
grabar Hot Life, título que hace referencia al sonido “caliente” del
primer jazz: un jazz intenso, frenético y cargado de emoción. El de su primer
EP es un jazz neo-tradicional, una reinterpretación de seis temas popularizados
por grandes artistas estadounidenses de las primeras décadas del siglo XX, como
Louis Armstrong, Chick Webb, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, las Boswell Sisters
o los Mills Brothers. Hot Life explora la evolución del jazz desde
sus orígenes mestizos en Nueva Orleans, hasta su transición al swing en los
años 30, procurando combinar la belleza explosiva del primero con la elegancia
del segundo. El resultado es una propuesta sin complejos, en la que, desde
el respeto a la tradición del estilo, es posible escuchar desde guiños a la
música clásica en los solos, hasta actuaciones vocales inspiradas por Tom
Waits.
Las seis canciones que
componen este trabajo, escritas hace casi un siglo, hablan de las mismas
experiencias y emociones vitales que nos siguen moviendo y removiendo hoy en
día: los vicios, el amor, la nostalgia, el duelo, la búsqueda de identidad…
Así, con su primer EP, Tara & The Jazz Bombs traen un jazz
cercano, cálido, accesible, ¡más para sentir que para pensar!
SOBRE
TARA LOWE
Originaria de Cardiff,
Gales, Tara Lowe reside en Madrid desde 2011. Ha estudiado canto con la actriz
y cantante argentina Pía Tedesco y actualmente recibe formación en canto y
técnica vocal con Irene Shams. Después de 3 años como cantante y co-letrista
del grupo de música fusión Forasteros, comenzó su andadura en el jazz a finales
de 2017. Actualmente es vocalista y bandleader de su grupo de jazz
tradicional Tara & The Jazz Bombs y forma parte del proyecto
“Jazz For Children”, liderado por Noa Lur. Ha participado en varios festivales
de swing de Madrid y sus alrededores (Swing Winter Mood Festival, Cuenca Swing
Festival) y colabora regularmente con músicos reconocidos de la escena de swing
y jazz clásico de la capital, como vocalista y al ukelele rítmico.
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