RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa de que Imanol Uribe regresa al cine con “LA
MIRADA DE LUCÍA” Un apasionante thriller basado en la historia real de Lucía,
la única testigo en la matanza de los jesuitas en El Salvador. Con guion de
Daniel Cebrián, y protagonizado por Juana Acosta, Carmelo Gómez y Karra
Elejalde.
El cineasta Imanol
Uribe (La fuga de Segovia, Días contados, El Rey Pasmado) se pone de
nuevo tras las cámaras para dirigir un apasionante guion basado en la historia
real de la única testigo de la matanza de los jesuitas en El Salvador en la que
fue asesinado el sacerdote y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría.
Narrada en tono de
thriller, la película que recoge los acontecimientos que sobrecogieron a toda
una generación, es, más allá de su trasfondo político y social, una historia de
personajes, de su lucha por la verdad y la justicia en un país en guerra y de
su afán por superar ese momento de horror.
Juana Acosta dará
vida a Lucía, la empleada de la limpieza que fortuitamente presenció la matanza
sin que los asesinos repararan en ella. Una mujer anónima y valiente empeñada
en que prevalezca la verdad. Junto a ella, el colombiano Juan Carlos
Martínez en el papel de su marido y leal compañero de viaje. Carmelo
Gómez encarnará al Padre Tojeira, el otro protagonista vivo de la
historia, siempre dispuesto a buscar el entendimiento, en defensa de la verdad
y la justicia. El propio Tojeira ha colaborado en el proceso de elaboración del
guion aportando detalles precisos y que contribuyen a construir una historia
fiel a lo que ocurrió aquellos días, y Karra Elejalde será el Padre
Ellacuría, el sacerdote vasco que junto a sus compañeros de la Compañía de
Jesús proclamaba la teología de la liberación dando voz a los más
desfavorecidos, haciendo frente tanto a la guerrilla como a la férrea dictadura
militar que gobernaba el país en aquel momento.
Con guion
de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto
varios años de documentación, la historia de “La mirada de Lucía” cobra plena
actualidad tras el juicio celebrado el pasado mes de septiembre en la
Audiencia Nacional y en el que el excoronel y exviceministro de Seguridad
Pública de El Salvador, Inocencio Montano, uno de los militares salvadoreños
implicados en el crimen, extraditado a nuestro país por EEUU hace tres años,
resultó condenado a 133 años y 4 meses de cárcel por el asesinato de los
jesuitas españoles aquella noche del 15 al 16 de noviembre de 1989. Sin
embargo, por otra parte, el rodaje coincide en el tiempo también con la anulación,
por parte de la Sala de lo Penal de la Corte Suprema de Justicia de El
Salvador, del proceso penal contra los supuestos autores intelectuales,
declarando la nulidad del mismo y reafirmando los sobreseimientos definitivos
de los allí imputados.
Mientras tanto, la
única testigo de los hechos continúa fuera de El Salvador en un discreto
lugar que aún prefiere no dar a conocer, donde ha rehecho su vida.
“Mi nacimiento en El
Salvador, mi educación con los jesuitas y la admiración que sentía por Ellacuría
y su grupo, están en el origen de esta película” – afirma el director, ganador
de un Goya.
El
guion cuenta con el visto bueno de la Compañía de Jesús, que ha asesorado
en los últimos meses a los productores tanto desde España como desde El
Salvador. “Tomamos la idea de Uribe de hacer esta
película con una gran ilusión. Lo importante del proyecto es que nos invita a
tener memoria. A no caer en el olvido de lo que ocurrió en 1989 y de lo que ha
estado ocurriendo en muchos lugares de Latinoamérica y Centroamérica que es la
vivencia persistente de la injusticia y la violencia y que todavía hoy, la
Compañía de Jesús trata de responder a través de las instituciones que tiene en
esos países” – apuntó el provincial de la Compañía en nuestro
país, Antonio España, quien visitó el rodaje el mismo día que arrancaba.
“Llevo varios años
preparando este proyecto que tuvo que ser suspendido la pasada primavera cuando
íbamos a comenzar el rodaje en Colombia. Ahora, a pesar de estar inmersos en
esta segunda ola, hemos arrancado todavía con más ilusión y el trabajo fluye
sin problema. Somos unos privilegiados” – apunta Imanol Uribe consultado
sobre las peculiaridades rodaje condicionado por los protocolos COVID.
Producida
por Bowfinger International Pictures, Maria Luisa Gutierrez, Tornasol Media,
del reconocido productor Gerardo Herrero y Nunca digas nunca
AIE y en coproducción de la colombiana de 64A Films, la película
arranca su rodaje en Navarra haciendo frente a la segunda ola de la pandemia,
con intensos protocolos de seguridad sanitaria, para continuar en Colombia. El
país sudamericano acogerá gran parte de la trama, ante la dificultad que
entraña rodar esta historia en el propio Salvador.
“La mirada de Lucía” cuenta
con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del ICAA e IBERMEDIA.
SINOPSIS:
La
madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil
salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos
empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas
(UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión
internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se
encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría.
La posición de los
jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz
y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de
guerra cruenta.
Inmediatamente el
gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN pero una testigo presencial echa
por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera De Cerna y trabaja
como empleada de la limpieza en la UCA. Ella ha visto quienes son los
verdaderos asesinos: el ejército. Aquella mirada será clave para esclarecer la
verdad y hacer justicia, pero además cambiará para siempre su vida y
la de su familia.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, informan de que el 18 de diciembre llegará a
nuestras pantallas la espeluznante “LA MALDICIÓN DE LAKE MANOR”.
“La maldición de Lake
Manor” está dirigida por el director especializado en terror Roberto de
Feo y protagonizada por Francesca Cavallin, Gabriele Falsetta, Justin Korovkin
y Maurizio Lombardi, la película participó en la Sección Oficial de Sitges.
SINOPSIS:
Samuel
es un niño paralítico que vive con su madre en Lake Manor, una mansión aislada
en el bosque, la cual tiene prohibido abandonar. La llegada de la joven criada
Denise aportará algo de luz en la estricta rutina del muchacho, pero la madre
seguirá vigilando de cerca todos sus movimientos.
“Con la maldición de
Lake Manor quería contar una historia que pareciera diferente del género de
suspense o terror, quería disfrazar el género de la película en algo diferente,
un coming of age donde el miedo no surge de un ruido repentino o un rostro
monstruoso, sino del miedo a la vida misma”, comenta el director de la
película.
“El cine que me inspira
es el que juega con el espectador. [···] Visualmente me he inspirado en
películas como Los otros de Amenábar y El Bosque de
Shyamalan: sus colores fríos, su ritmo lento y sus atmósferas oscuras que, en
un contexto como el de Villa dei Laghi (la localización de la mansión Lake
Manor), nos dan la sensación de estar en un punto indefinido en el tiempo y el
espacio”, concluye Roberto De Feo.
La maldición de Lake
Manor se presentó en Locarno, donde estuvo nominada al Variety Piazza
Grande Award. Después, la película siguió su recorrido en festivales como
Sitges o Thessaloniki International Film Festival. Roberto De Feo obtuvo
una nominación a mejor director revelación en los pasados Italian National
Syndicate of Film Journalists.
ALFA PICTURES ESTRENARÁ LA MALDICIÓN DE LAKE MANOR EL
18 DE DICIEMBRE EN CINES.
ELAMEDIA
ESTUDIOS estrenará en cines la premiada “A MEDIA VOZ” de Heidi Hassan y
Patricia Pérez el 18 de diciembre.
Tras ganar el IDFA, el film
producido por Matriuska Producciones,
se ha hecho con la Biznaga de Plata al Mejor Director de la Sección de
Documentales en el Festival de Málaga.
Tras
obtener el Premio al Mejor Largometraje en la 32 edición del
IDFA -el festival del género documental más importante del mundo- y el
Coral al Mejor Documental en el Festival de Cine Latinoamericano de La
Habana, “A Media Voz” 2019 de las cineastas cubanas afincadas en España,
Patricia Pérez y Heidi Hassan, se ha hecho con la Biznaga de Plata al
Mejor Director de la Sección de Documentales de la 23 edición del Festival
de Cine de Málaga. Elamedia Estudios estrenará la película en cines el próximo
18 de diciembre, tras su paso por el Festival l'Alternativa de Barcelona.
A través de la
correspondencia audiovisual entre las dos directoras, se articula el diálogo de
este documental auto-etnográfico. Dos mujeres de unos 40
años, afrontando los retos de la emigración, intentan reconstruirse
lejos de Cuba. A Media Voz muestra dos historias en las que
identidad, maternidad y creación se entrecruzan y se impulsan mutuamente.
A Media Voz es una
producción de Matriuska Producciones (España), en coproducción
con Perspective Films (Francia), La 5ta Avenida Producciones (Cuba),
y PCT (Suiza). Habanero gestiona sus ventas internacionales.
Elamedia.
SINOPSIS:
Heidi
Hassan es una directora de fotografía cubana que recientemente emigró con
su pareja a Suiza, cansada de apostar por una Revolución que perdió el sentido.
Pero extraña a Cuba, y en el país de acogida atraviesa una profunda crisis de
identidad al verse confrontada a rehacer su vida en una sociedad muy distinta a
la suya. Intenta integrarse poniendo toda la energía en retomar su profesión,
pero ello toma más tiempo del previsto y el reloj biológico la pone en la encrucijada
de tener que escoger entre su carrera y la maternidad. Desgarrada por estos dos
deseos e impulsada por la urgencia de contrastar su experiencia de emigración,
decide retomar la comunicación con Patricia, su mejor amiga y con la que por
discrepancias políticas perdió el contacto quince años atrás cuando ésta
abandonó Cuba.
Patricia Pérez,
cineasta cubana que emigró a España hace quince años, recibe una video-carta de
Heidi en la que le pide que retomen la amistad y pongan de lado los viejos
desacuerdos. Esta inesperada solicitud la desestabiliza pues la obliga a
confrontar los que fueron sus sueños con su vida actual: sin hijos, alejada del
mundo en Finisterre y desconectada por completo del medio audiovisual. Aun así
Patricia necesita retomar la comunicación con Heidi y se desencadena entonces
una correspondencia audiovisual entre ambas cineastas; un intercambio de
experiencias y posturas sobre la creación, el desarraigo y la maternidad. Un
diálogo - a media voz - que les permitirá reorientar sus vidas. Lo que empieza
siendo un gesto desesperado, termina convirtiéndose en un gesto
cinematográfico, en una película íntima y reveladora sobre la feminidad en el
siglo XXI.
RELABEL
COMUNICACIÓN nos informa de que FILMAX inicia el rodaje de “DONDE CABEN DOS”
Una comedia desinhibida dirigida por Paco Caballero.
Ernesto Alterio, Raúl
Arévalo, Luis Callejo, Anna Castillo, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Verónica
Echegui, Miki Esparbé, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews, Ana Milán,
María Morales, Jorgue Suquet o Aixa Villagrán se adentrarán en el mundo de los
swingers en busca de nuevas experiencias en un divertido y elegante club que
contará con Ana Milán como anfitriona.
En alguna parte de la
ciudad existe un lugar donde tus mayores fantasías pueden convertirse en
realidad… ¿Quieres entrar a divertirte?
Dirigida por Paco
Caballero (Perdiendo el Este, Cites), el lunes 2 de noviembre arrancó de
la mano de Filmax el rodaje en Barcelona de “Donde caben dos”, una
comedia desinhibida y muy coral sobre el oscilante mundo de las relaciones
de pareja y sobre lo difícil que puede llegar a ser separar el sexo del amor.
“Donde caben dos” es
una producción de Carlos Fernández y Laura
Fernández para Filmax en su nueva apuesta por el cine español y,
en este caso, por la comedia. Después de sus últimas producciones enfocadas al
thriller como “No Matarás”, dirigida por David Victori que conquistó en el fin
de semana de su estreno el nº 1 de la taquilla española, y “Musa”, de Jaume
Balagueró, esta comedia alocada llegará con fuerza para hacer reír a carcajadas
a los espectadores.
La película, que se
estrenará en cines de toda España el próximo año de la mano de Filmax, cuenta
con la participación de Netflix, donde podrá verse tras su paso por
salas.
“Donde caben dos” se rodará
los meses de noviembre y diciembre en diversos decorados interiores y
exteriores de Barcelona.
Escrita por el propio
director junto al equipo de guionistas formados en la ESCAC con los que trabajó
en la serie Cites, y que están detrás de las comedias románticas Barcelona
nit d’hivern y Barcelona nit d’estiu, Eric Navarro (Hasta que
la boda nos separe, Mamá o Papá), Eduard Solá (El nieto) y Daniel González (Sé
quién eres, El Pregón), “DONDE CABEN DOS” es una comedia desenfadada y
provocativa sobre una serie de parejas que se atreven a acudir a un club de
intercambio sexual; un espacio donde los prejuicios y las normas
preestablecidas se dejan en la puerta y donde todo puede pasar.
Sinopsis:
Una
pareja atrapada en la rutina, un joven desengañado de su última relación
amorosa, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en
el pueblo, un grupo de amigos con ganas de experimentar… Durante una noche,
todos ellos vivirán situaciones descabelladas en las que jamás hubieran pensado
encontrarse, para terminar, a la mañana siguiente, de la mejor manera posible:
muy juntos y muy revueltos.
“Con
Donde caben dos me gustaría que, a golpe de carcajadas, los espectadores se
desprendan de sus ataduras y se diviertan como nunca para llegar a ser un
poquito más libres; para sentirse un poquito más vivos. Y, a lo mejor, después
de ver la película, el espectador corra, de manera inmediata y como fruto de
una necesidad imperiosa, hasta un club de intercambio de parejas, porque ya se
sabe, que donde caben dos… caben tres (o cuatro, o más).” – afirma Paco
Caballero.
“WANDA
VISION” y AVALÓN nos informan de que “La
voz humana” de Pedro Almodóvar, es el cortometraje más taquillero de la
historia en España.
Dirigido por Pedro
Almodóvar y protagonizado por Tilda Swinton, “La voz humana” se
convierte en el cortometraje más taquillero de la historia en España. Desde su
estreno en cines el pasado 21 de octubre, supera ya los 30.000 espectadores y
los 120.000 euros de recaudación.
Programado en más de
150 cines hasta el momento, “La voz humana” consiguió posicionarse en
el nº1 y nº2 en su primera semana en complejos como Yelmo Ideal,
Golem, Renoir Princesa, Verdi y Embajadores en Madrid, Albéniz en Málaga, UCC
Avenida en Sevilla, Cine Ciutat en Palma de Mallorca, los cines Aana en
Alicante, Centrofama en Murcia o Biliche en Barcelona, entre otros.
Tres semanas después de
su estreno, La voz humana continúa su recorrido en cines de
todo el país. El listado de salas se puede consultar en este link.
SINOPSIS: Una mujer ve
pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas,
pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya
abandonado. Durante los tres días de espera, la mujer solo ha bajado una vez a
la calle, para comprar un hacha y una lata de gasolina.
La voz humana es
una lección moral sobre el deseo, no importa que su protagonista esté al borde
del abismo. El riesgo es parte esencial en la aventura de vivir y de
amar.
Entertainment
One nos informa de su próximo estreno, “THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY”.
La cantante Andra Day da vida a la leyenda del jazz Billie Holiday en la nueva
película del director Lee Daniels.
Está dirigida,
coescrita y producida por el nominado al Óscar Lee Daniels. “THE
UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY”, se centra en la mítica figura de Billie
Holiday, una de las más grandes cantantes de jazz de todos los tiempos, y en su
tormentosa relación con la fama, la adicción y el amor. Su estreno en
cines tendrá lugar el próximo año de la mano de eOne.
La cantante Andra
Day, en su primer papel protagonista para la pantalla grande, es la encargada
de dar vida y voz a la gran estrella del jazz Billie Holiday. Le acompañan en
el reparto Trevante Rhodes, Natasha Lyonne y Garrett Hedlund,
entre otros.
La película está inspirada en el
aclamado bestseller del New York Times de 2015 Chasing the
Scream: The First and Last Days of the War on Drugs, escrito por Johann
Hari.
El guion de THE UNITED STATES VS. BILLIE
HOLIDAY está coescrito por Suzan-Lori Parks. Parks fue la primera
mujer afroamericana en recibir el Premio Pulitzer por su obra TOP DOG/UNDERDOG
a la que siguió el guion NATIVE SON en 2019.
La película está
producida por New Slate Ventures, Lee Daniels Entertainment, Roth Kirschenbaum
Films con Jordan Fudge, Lee Daniels, Pamela Oas Williams, Tucker Tooley, Joe
Roth y Jeff Kirschenbaum. Productores
ejecutivos: Hilary Shor, Jeremy Allen, Patty Long, Johann Hari, Cassian Elwes,
Mark Bomback y Dennis Stratton.
SINOPSIS:
La legendaria Billie Holiday (Andra Day), una de las mejores intérpretes de
jazz de todos los tiempos, pasó la mayor parte de su carrera siendo adorada por
sus fans alrededor del globo. Todo mientras el Departamento Federal de
Narcóticos de Estados Unidos la fijó como objetivo mediante una operación
encubierta liderada por el Agente Federal Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes), con
quien Billie había tenido un tumultuoso romance. Inspirada en la historia de su
vida, “The United States Vs. Billie Holiday” examina íntimamente su
lucha contra la adicción, la fama y un corazón roto.
THE UNITED STATES VS.
BILLIE HOLIDAY, estreno en cines en 2021.
DYPCOMUNICACIÓN
nos informa de que la nueva película documental de Hernán zin “2020” se
estrenará el 27 de noviembre. Cuatro meses de rodaje con acceso exclusivo a
UCIs, residencias, ambulancias, funerarias, bomberos, controles policiales… El
documental que nos muestra lo que no vimos durante el confinamiento, que pone
nombre y rostro a las cifras de los periódicos. El documental definitivo sobre
el covid en España, sobre el año que cambió nuestras vidas para siempre.
En el pasado mes de
marzo, el cineasta Hernán Zin y su equipo se lanzaron a filmar la pandemia del
covid desde la primera línea, consiguiendo un acceso que nadie ha
conseguido.
Una película documental
que pone nombre y rostro a las víctimas de la pandemia y a todos los que
lucharon por tratar de salvarlas.
Nombres como GABI
HERAS, trabajador en el Hospital de Torrejón de Ardoz, que fue donde empezó la
pandemia en España y donde se atendió al primer paciente covid positivo en una
UCI en España. ENRIQUE, un sin techo que reflexiona sobre la pandemia y su
situación. CAROLINA, que recoge las mascotas de las personas muy enfermas o que
han muerto por covid pues hay enfermos que no quieren ir a los hospitales para
no dejar solos a sus perros o gatos. MIGUEL, enterrador en la Almudena. La
pandemia lo ha superado, hay días que entierra a unas 70 personas y tienen
lista de espera de semanas. CARMEN, la gerente del Hospital Universitario Doce
de Octubre, que se ve obligada a reconvertir el hospital en tiempo récord para
luchar contra el covid. VICENTE, un bombero que habitualmente se dedica a
apagar incendios y lo único que hace ahora es recoger cadáveres de residencias.
LAURA, que rescató a su madre de una residencia de ancianos en Leganés donde,
de 200 residentes, 100 murieron por el covid.
HERNÁN ZIN, con 22 años
de experiencia a sus espaldas, y habiendo trabajado en más de 80 países, es el
director de documentales con más prestigio de España. Sus últimos trabajos,
como Morir para contar (2018), Nacido en Siria (2017), Nacido en Gaza (2014) o
La guerra contra las mujeres (2013), han sido estrenadas por Netflix para todo
el mundo.
Ha ganado dos premios
Forqué, un premio Platino, un premio Iris, nominado dos veces a los Goya a los
Latin Grammy. Su documental “Morir para contar” gano el Festival de Montreal y
el Festival Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)
2020, es una producción
de DOC Land, Antiestático y Eva Films y será distribuida en salas por Carmel
Films
SIPNOSIS: Madrid ha
sido una de las regiones más golpeadas del mundo por la pandemia del covid. Al
declararse el estado de alarma, Hernán Zin salió con su cámara a retratarla
desde todos los frentes: hospitales, ambulancias, residencias, morgues,
funerarias, controles policiales, hospitales de campaña. Un trabajo de más de
cuatro meses de rodaje en primera línea de la pandemia.
Un documento único
sobre la pandemia que pone nombre, rostro e historia a las cifras de víctimas
que cada día publicaban los periódicos. En definitiva, una película cargada de
humanidad que nos cuenta lo que no hemos podido ver mientras estábamos
confinados. Y un homenaje a todos los que luchan para hacerle frente.
VÉRTIGO
FILMS nos informa de que el ingenioso director Armando Iannucci
retrata con originalidad y brillantez el célebre cuento de Charles Dickens en
su filme “LA INCREÍBLE HISTORIA DE DAVID
COPPERFIELD”
Bajo el título de “La
Increíble Historia de David Copperfield”, el cineasta británico reúne
a un elenco de primer nivel, donde destacan el nominado al Oscar Dev
Patel, junto a otros populares intérpretes de la talla de Hugh Laurie,
Tilda Swinton, Ben Whishaw, Aneurin Barnard, Peter Capaldi, Morfydd Clark,
Daisy May Cooper, Rosalind Eleazar, Paul Whitehouse, Gwendoline Christie,
Anthony Welsh y Benedict Wong.
“La Increíble Historia
de David Copperfield” nos trae el clásico literario de Charles Dickens
bajo una premisa cómica, original, divertida e inteligente al mismo tiempo.
Descubre las peripecias de este personaje irrepetible, a través de su
origen humilde en orfandad, hasta llegar a convertirse en una de las figuras
más célebres de la Inglaterra de la época Victoriana.
VASAVER
nos informa de que finaliza en Cataluña el rodaje de la producción
internacional THE PATH. Nonna
Cardoner y Bruna Cusí participan en esta historia familiar de aventuras.
Rodada en diferentes
localizaciones de Cataluña, la película, producida por Eyre Entertainment
(Alemania), Warner Bros., y Fasten Films (España) cuenta con un reparto
internacional.
Este mes de
noviembre ha finalizado el rodaje de la película “THE PATH”, una
coproducción hispano-germana de Tobias Wiemann, director de “Amelie rennt”,
premiada en la sección Generation Kplus de la Berlinale y el Deutscher
Filmpreis a la Mejor Película para público infantil.
Producida
por Eyrie Entertainment (Alemania), Warner Bros. y Fasten Films
(España), la película se estrenará el año que viene, distribuida por
Warner Bros, tanto en Alemania como a nivel mundial.
Durante cinco semanas,
varias localizaciones de Cataluña han sido el escenario principal de este filme
protagonizado por Julius Weckauf y Nonna Cardoner, con guion de Rüdiger Bertram
y Jytte-Merle Böhrnsen. Rodada principalmente en los Pirineos, el equipo ha
pasado por localizaciones de Tremp, por Viella, por Baqueira, por sitios como
el Parque de los Olores de Claverol, pero también aterrizando en enclaves
emblemáticos catalanes, como la ciudad medieval de Besalú, en la Garrotxa, o
las calles más antiguas de Girona. Además, en Aragón rodaron en el pueblo
histórico de Jánovas.
Junto a los dos jóvenes
protagonistas, completaban el reparto de la película los alemanes Lucas Prisor y
Jytte-Merle Böhrnsen; y los catalanes Bruna Cusí, Jordi Llovet y Marc
Fonts.
SINOPSIS:
En 1941, Rolf (Julius Weckauf) ha escapado, con su padre, Ludwig, de su ciudad
natal, Berlín, por la amenaza de los Nazis. En la frontera con España, conocen
a su guía: Núria (Nonna Cardoner), una niña de una aldea sólo ligeramente mayor
que Rolf. Cuando el padre de Rolf es capturado por el camino, Rolf y Núria se
encuentran, de repente, solos. La niña de campo y el chaval de ciudad
emprenden, entonces, un viaje hacia una realidad desconocida a través de los
Pirineos.
Tobias Wiemann debutó
en el largometraje en 2013, de la mano de Warner Bros., con la comedia
“Grossstadtklein”. En 2017, “Amélie rennt” resultó premiada en la sección
Generation K Plus de Berlinale. Además, cosechó numerosas selecciones en
premios y festivales internacionales, entre ellos: Deutscher Filmpreis (Mejor
película alemana para niños), premio Goldener Spatz (Mejor película, Mejor
guión), TIFF Kids International Film Festival 2017, entre otros.
En palabras del
productor español Adrià Monés, “THE PATH está inspirada en una historia real:
la de muchos migrantes judíos alemanes que escaparon de los nazis a través de
los Pirineos. Tobias Wiemann convertirá esta odisea en una entretenida y
emocionante aventura cargada de sentido del humor. Mención aparte merecen Nonna
y Julius, dos jóvenes talentos con una química que traspasa la pantalla. Ellos
son, sin duda, el alma de “The Path”.
ATM
PRODUCCIONES nos informa de que MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ Y PABLO PUYOL SE
REENCUENTRAN EN EL RODAJE DE “DOS VACAS Y UNA BURRA” A LAS ÓRDENES DE JESÚS DEL
CERRO.
Miguel Ángel Muñoz y Pablo Puyol inician el rodaje
de Dos vacas y una burra en lo que va a suponer un simbólico
encuentro entre el dúo que protagonizó la popular serie de televisión Un
paso adelante. Una comedia romántica dirigida por el director de exitosas
series como Médico de familia o Un paso adelante, Jesús del Cerro, que
aborda el neorruralismo y los contrastes con la vida en la ciudad. El proyecto,
lanzado por la productora independiente ATM Producciones, cuenta
con un importante presupuesto de 2 millones de euros de producción.
Esmeralda Pimentel, reconocida
actriz mexicana por sus trabajos en cine y televisión e icono de las nuevas
generaciones en Latinoamérica, encabeza el cartel de esta película, que la ha
traído por primera vez a rodar a España. El reparto también lo completa Codin Maticiuc, popular
en Rumanía por protagonizar el mayor éxito del cine en su país, Miami Bici.
La película se rodará
en diferentes localizaciones: en su mayoría, tendrá lugar en los paisajes
naturales de la Cantabria más rural y se complementará con Londres y Madrid,
donde se reflejará el universo más urbano. El rodaje comienza hoy, 18 de
noviembre, y tendrá lugar a lo largo de 5 semanas.
SINOPSIS:
Pedro
(Miguel Ángel Muñoz) es un joven arquitecto en paro que, estando con su primo
Luis (Pablo Puyol), un médico también desempleado, le sorprende una noticia: su
abuelo Paco, a quien no llegó a conocer, ha fallecido. Paco era un reputado
arquitecto que emigró a México para hacer fortuna y ha dejado a Pedro en
herencia dos vacas y una burra en un pueblo del norte de España. Los dos
jóvenes dejan la ciudad para emprender un viaje con la intención de vender los
animales, pero las situaciones que les esperan cambiarán sus planes.
Ambos se enamoran del
paisaje y de sus gentes. Pedro en especial de Paula (Esmeralda Pimentel), una
joven estudiante mexicana, nieta del mejor amigo de su abuelo, quien también
emigró a México. Todos se verán envueltos en un disparatado enredo familiar originado
por “la Jana” (Mamen García), la antigua novia de Paco, obsesionada con “el
tesoro” que, supuestamente, había escondido antes de morir.Durante este viaje
Pedro no solo descubre el vínculo profesional que le une a su abuelo, sino
también un paraíso inesperado, que le transformará y le hará encontrar el
sentido a su vida lejos de la ciudad.
SOBRE
LA PRODUCTORA
Es una productora de
proyectos “mainstream” con vocación de grandes audiencias y temáticas
universales actuales. Contando con el mejor talento joven en los diferentes
equipos de sus producciones. ATM se encuentra actualmente inmersa en el rodaje
y la producción de diversas películas y series de televisión. La idea de
realizar esta película coincide con un momento crítico donde el público, más que
nunca, necesita historias positivas e inspiradoras. La película se distribuirá
en cines, plataformas y televisiones internacionales.
EUROPEAN
DREAMS FACTORY presenta “ROCCA CAMBIA EL MUNDO” se estrena en salas el 4 de
Diciembre
“SAL DE TU JAULA Y VUELA”
European Dreams Factory despide el año de la mejor manera, con “ROCCA CAMBIA EL MUNDO”, una película que nos
ayudará a redescubrir que lo más importante que tenemos es LA
FAMILIA, y que nos habla acerca de temas actuales como son el
bullying, las personas necesitadas y la importancia de la educación que
recibe nuestros hijos.
Producida por Warner Bros Alemania, “ROCCA CAMBIA EL MUNDO” ha sido premiada como
la Mejor Película Infantil en los
Premios del Cine Alemán 2019 (German Film Awards),
los Óscar de Alemania, y ganó el premio a la Mejor Película en el
Festival de Giffoni 2019 (Italia), enfocado en
la promoción de películas destinadas a un público infantil y juvenil. Además,
fue nominada a mejor película en los Premios del Público Joven de
la Academia del Cine Europeo 2020 (Young Audience Award)
donde quedó en segunda posición.
SINOPSIS LARGA:
Valiente, divertida y única:
así es Rocca. A sus once años, lleva una vida un tanto peculiar. Mientras su
padre, astronauta, está pendiente de ella desde el espacio exterior, Rocca vive
sola con su ardilla y acude a un colegio normal por primera vez en su vida.
Allí destaca enseguida por su actitud despreocupada e inconformista. Rocca no
tiene miedo a enfrentarse a los matones de la clase, porque defiende la
justicia contra viento y marea. Y no le cuesta hacerse amiga de Casper, un ‘sin
techo’ al que trata de ayudar, al tiempo que intenta ganarse el cariño de su
abuela. Con su desbordante optimismo, Rocca demuestra, junto a sus nuevos
amigos, que incluso una niña puede cambiar el mundo.
AVALON
nos informa de que “Triangle of Sadness”, la nueva película de Ruben Östlund,
llegará a nuestros cines de la mano de Avalon.
“Triangle Of
Sadness es la nueva película de Ruben Östlund (The Square,
Fuerza Mayor). Una sátira ambientada en el mundo de la moda y los
millonarios.
El rodaje del que
supone el sexto largometraje del director sueco ha finalizado esta semana
en Grecia tras iniciarse en febrero y verse paralizado hasta finales del pasado
mes de septiembre por la pandemia global.
Tras recibir
la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2017, seis European
Film Awards y la nominación al Oscar y los Globos de Oro por
la aclamada The Square, Östlund dirige ahora su primera película en lengua
inglesa. Una comedia negra protagonizada por Harris Dickinson (Beach
Rats), Charlbi Dean (Spud) y Woody Harrelson (Tres
anuncios a las afueras).
Sinopsis:
Una pareja de modelos son invitados a un crucero de lujo. Cuando el yate se
hunde acaban en una isla desierta con un grupo de multimillonarios y una señora
de la limpieza. En la lucha por la supervivencia, las antiguas jerarquías se
trastocan ya que la limpiadora es la única que sabe pescar.
BTEAM
PICTURES ESTRENARÁ “ONS” DE ALFONSO ZARAUZA EL PRÓXIMO 18 DE DICIEMBRE.
Dirigida por uno de los
cineastas gallegos más sólidos, Alfonso Zarauza “ONS” está protagonizada
por Antonio Durán “Morris”, Melania Cruz, Xúlio Abonjo, Marta Lado,
Anaël Snoek, Diego Anido, Cris Iglesias y Miguel de Lira. La película
cuenta con un universo propio que envuelve al espectador y que está marcado por
el carácter de la isla de Ons, en la ría de Pontevedra. Una isla que forma
parte del enclave de las Islas Atlánticas y en la que solo viven 9 personas, a
pesar de las visitas de los múltiples turistas que recibe en verano.
“Quería hacer una
película que hablase de la necesidad y la escasez. En este caso de la necesidad
de amor, de seguridad emocional, de maternidad y de deseo, pero también de la
escasez de todo ello”. “Ons no es un thriller, es una película con misterio”
dice su director, Alfonso Zarauza.
SINOPSIS:
Tras
una profunda depresión por la muerte de su amante en un accidente de coche, el doctor
Vicente (Antonio Durán, “Morris”) llega junto a su esposa Mariña (Melania Cruz)
a una remota isla del atlántico, con el objetivo de pasar el verano, curar su
enfermedad y recuperar su matrimonio.
La vida en la solitaria
isla le sienta bien a Vicente, que pide a su mujer prolongar su estancia y
pasar el otoño. Cada día se va sintiendo mejor, hasta que tras un naufragio en
medio de un temporal, una misteriosa y amnésica mujer aparece en la isla e
irrumpe en sus vidas. A partir de ese momento ya nada volverá a ser lo que era.
BTEAM
PICTURES estrenará “ONS” el próximo 18 de diciembre.
MP COMUNICACIÓN y FLINS&PINÍCULAS nos
informa de que “EL
JINETE DEL DRAGÓN”, llegará
a los cines el 4 de DICIEMBRE.
Una extraordinaria
aventura familiar inspirada en el best-seller “Dragon Ride” de
Cornelia Funke.
FLINS &
PINÍCULAS estrenará el próximo 4 de diciembre “EL JINETE DEL DRAGÓN” (“Dragon
Rider), una nueva historia de aventuras familiar protagonizada por un trío de
antihéroes, un dragón, un ladrón y un duende.
“El Jinete del Dragón” es
una adaptación animada de la novela infantil de la escritora
alemana Cornelia Funke, una de las historias fantásticas más leídas
desde su primara publicación. Narra las aventuras de Firedrake, un joven dragón
plateado que está cansado de esconderse en el bosque y emprende una aventura
épica para salvaguardar a su especie.
Producida por
Constantine Films y RISE, dirigida por Tomer Eshed y escrita por Johnny
Smith, quien escribió el guion y la historia original de “Gnomeo&Julieta”,
cuenta con las voces en su versión original de Felicity
Jones, Freddy Highmore, Thomas Broadie Sangster y Sir
Patrick Stewart.
Sinopsis:Escondido
a las afueras de Londres, Firedrake es un joven dragón plateado que está
cansado de esconderse en el bosque. Cuando los humanos están a punto de
destruir el último refugio de su familia, Firedrake emprende una aventura épica
junto a su amiga Piel de Azufre en búsqueda de “La Orilla del Cielo”,
el santuario de los dragones, según la leyenda. En su búsqueda, Firedrake
y Piel de Azufre conocen a Ben, un huérfano callejero que decide unirse a
ellos. Pronto descubrirán que no están viajando solos… Les persigue el Ortiga
Abrasadora; el malvado monstruo devorador de dragones que tiene como objetivo
rastrear y destruir a todos los dragones de la tierra.
